martes, 10 de junio de 2025
martes, 3 de junio de 2025
Danza de Moros y Cristianos
Danza de Moros y Cristianos
Por Alicia Arévalo
Esta danza conmemora la batalla entre los llamados moros y cristianos en España. Esta tradición recuerda la etapa del poderío musulmán en la Península Ibérica. Aún se celebra en algunos lugares de España. Inicialmente, se realizaba para adoctrinar a los pueblos nativos de Guatemala por parte de los españoles, durante la época de la colonización. Participar en la danza representa la conversión al cristianismo de la población local.
Máscara de Moro 1
Máscara de figura masculina tallada en una pieza de madera polícroma. Posee en la frente tallada volutas y líneas que semejan cabello y barba que bordea toda la máscara. Por debajo de la prominente nariz posee un bigote y labio superior prominente. El bigote está tallado en los laterales y enmarca una boca tallada del mismo color del rostro de un color blanco rosa.
El cabello y el bigote son de color negro La frente está tallada con un entrecejo marcado y dos cajas negras pintadas, bajo las cuales hay dos agujeros pequeños para la visión y un par de ojos tallados con abertura oval, bordeados por una hilera de rallas pequeñas simulando pestañas. Tiene talladas un par de orejas de color rosado con degradación. El rostro tiene una prominente nariz aguileña de color rojo.
Máscara ce Moro 1. Danza de Moros y Cristianos. Colección CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024
Máscara de Moro 2
Máscara de madera tallada en una sola pieza. Posee una frente amplia pintada de color rosado, con unas líneas de expresión talladas bajo las cuales se tallan dos cejas pintadas de color negro.
Debajo hay dos orificios pequeños alargados que permiten la visibilidad, y bajo estos hay dos ojos de vidrio de color ámbar, de forma ovalada y de pupila negra. La nariz es prominente, pero de bordes lisos y suaves, de color rosado.
La barba es gruesa, lisa y de color negro, tallada. Enmarca la boca, la cual es prominente en sus dos labios pintados de color rojo y está cerrada.
Máscara de Moro 2. Danza de Moros y Cristianos. Colección Biblioteca CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024.
Máscara de Cargador
Al frente un tallado prominente enmarca una nariz triangular de gran tamaño, tallada sin agujeros. En forma simétrica bajo las cejas tiene un par de agujeros pequeños para la visión del danzante.
Debajo de estos posee dos ojos circulares de color negro con borde blanco y una serie de líneas que semejan pestañas de color negro. La nariz está pintada de color rosado, y como la mayoría de la superficie tiene dibujada con color azul, lo que semeja una barba que enmarca los labios tallados y delineados con color rojo. Al borde del mentón y en la parte baja de la máscara está tallada una cinta de color blanco y triángulos verdes, al igual que sobre la cabeza la cual posee una corona de color verde.
Máscara de Cargador. Danza Moros y cristianos. Colección Biblioteca CECEG. Fotografía Arévalo A. 2025.
La Panchita
Es una máscara tallada en una sola pieza de madera. La mayoría de su superficie está pintada de color rosado. Posee tallado el borde del cabello y todo este está pintado de color negro con volutas.
Las cejas están pintadas sobre un borde bajo el cual se observa dos orificios pequeños para la visión. Sobresalen un par de ojos separados por la prominente nariz, bajo la cual se sitúa la boca tallada con borde rojo y el interior negro. En la mejilla, al lado de la nariz, tiene pintado un lunar negro redondo.
Máscara de Panchita. Danza Moros y Cristianos . Colección de Biblioteca CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024.
Vaquero
Máscara de madera tallada en una sola pieza. En la parte superior posee una talladura lineal que semeja el cabello liso con un peinado de camino por el medio.
Este cabello termina en una patilla de la cual salen talladas las orejas dispuestas en simetría, con los ojos que son tallados en la madera en forma de óvalos horizontales con un círculo al centro pintado de negro. Tiene un borde delineado color rojo y una serie de líneas pequeñas que semejan cejas de color negro.
La nariz prominente es triangular, Debajo de esta hay un bigote completo que está pintado sobre un borde tallado que es el labio superior, contiguo al cual hay una fila de dientes tallados en la madera pintados de color blanco y delineados de rojo que sobresalen del labio inferior tallado. El mentón no posee barba ni otro rasgo de talladura.
Máscara de Vaquero. Danza de Moros y Cristianos. Colección Biblioteca CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024.
Máscara de cargador
Máscara tallada en una sola pieza de madera de forma ovalada. Posee dos cejas prominentes talladas con cuatro bordes en disminución, de color dorado.
Ambos ojos están situados simétricos y proporcionalmente a la nariz, son de color celeste con pupila azul, bordeados de blanco y con un delineado de color dorado con líneas verticales. Sobre ellos hay dos orificios para la visión del danzante. Bajo la nariz tiene pintada de color azul una barba que cubre el mentón por completo.
máscara de Cargador 1. Danza Moros y Cristianos. Colección de Biblioteca CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024.
La boca está tallada en la madera y posee una fila de dientes tallados de color blanco y el borde es rojo al igual que los labios. Máscara tallada en una sola pieza de madera de forma ovalada. Posee dos cejas prominentes talladas con 4 bordes en disminución, de color dorado.
Ambos ojos están situados simétricos y proporcionalmente a la nariz, son de color celeste con pupila azul, bordeados de blanco y con un delineado de color dorado con líneas verticales. Sobre ellos hay dos orificios para la visión del danzante.
Máscara de Cargador 2 Danza de Moros y Cristianos. Colección Biblioteca CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024.
Bajo la nariz tiene pintada, de color azul, una barba que cubre el mentón por completo. La boca está tallada en la madera y posee una fila de dientes tallados, de color blanco, y el borde es rojo al igual que los labios.
Máscara de Viejo 1
Máscara tallada en una pieza de madera, la mayoría de su superficie pintada de color rojo. Posee en la parte superior volutas talladas y líneas en semicírculo que semejan las ondulaciones del cabello, pintado de negro.
La frente es prominente, al igual que la nariz y el mentón. Posee dos orificios para la visión, bajo las cejas pintadas de negro. También tiene un par de ojos de color negro con borde blanco simétricamente dispuestos. No tiene pintados otros detalles o relieves.
Máscara de Viejo 1. Danza de Moros y Cristianos. Colección Biblioteca CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024.
Mascara de viejo 2
Máscara de madera tallada en una sola pieza. Posee un prominente borde frontal con una hendidura al medio. Es de color negro en su totalidad. Posee una frente que sobresale y bajo de la cual hay un par de orificios para permitir la visión.
Bajo estos agujeros hay un par de ojos en simetría y concordancia con la nariz, que también es prominente. La mandíbula superior está tallada y forma un arco. Enmarcados tiene unos dientes tallados en la madera de color dorado y blanco, con una línea negra al medio. La parte inferior es cuadrada y tallada sin volutas o líneas que representen cabello o barba.
Máscara de viejo 3
Máscara tallada en madera de color rojo en su totalidad. Posee dos orificios frontales para permitir la visión. Las cejas son pintadas sobre el arco tallado y la nariz es prominente y del mismo color.
Los ojos son ovalados y pintados sobre un espacio tallado delineado de negro y con un círculo de color negro con blanco a los laterales. La mandíbula es pronunciada y ovalada. Tiene una hilera de dientes de color rojo y blanco, tallados, y un espacio pintado de negro en el medio.
Máscara de Viejo 3. Danzad de Moros y Cristianos. Colección Biblioteca CECEG. Fotografía Arévalo A. 2025.
Danza de los Fierros
Danza de los Fierros
Por A. Arévalo
Danza que se lleva a cabo para las celebraciones de iglesia católica de Corpus Cristi en Palín Escuintla. En esta participan varios personajes siendo los principales el patrón, el mayordomo y el caporal.
También están los vaqueros y el Macho que tiene una función cómica, representa a los mestizos. Vasallos, Trabajadores de la hacienda, Ancianos, son personajes que representan la antigüedad de la hacienda. Se lleva a cabo en 5 actos en los cuales un toro es llevado para celebrar la fiesta de Corpus Cristi.
Cuando encuentran al toro, lo llevan ante el patrón, que no queda convencido y así empieza la danza. Cada uno de los personajes pasa frente al toro, que es representado por una persona que está bajo una armazón triangular cubierta con tul o cuero de res.
Máscara de Chino mandarín
Máscara en madera tallada de dos piezas. La primera la conforma la cabeza unida a una segunda pieza que es la barba de forma cónica invertida, pintada de color negro con rayas oblicuas entrecruzadas de color dorado.
La cabeza tiene en su parte superior una franja de colores secuenciales, iniciando por el negro, blanco, negro y verde, rojo al medio y termina en la misma secuencia, iniciando en el verde.
Se arquean dos cejas de color dorado talladas en relieve y por debajo hay dos orificios ovalados y delgados para la visión, bajo de los cuales hay un par de ojos ovalados delineados de borde rojo y con centro circular negro.
La nariz es achatada en su base y se pronuncia levemente al frente. Tiene en la punta un recuadro rojo, bajo el cual se eleva un labio tallado y pintado de color dorado, semejando un bigote, bajo del cual hay un orificio pequeño que se ve tapado por una serie de dientes tallados en la madera. Sobresale una plataforma que muestra el labio estirado de color rojo. Este se encuentra unido con el cono invertido que forma la barba y que va clavado por el interior.
Máscara de Fierro
Máscara tallada en madera de una sola pieza. Posee un cabello elaborado a partir de volutas talladas y de líneas onduladas secuenciales. Está pintado de color café y bajo este se hallan talladas un par de cejas de color café y separadas al centro por una franja de color rojo. Por debajo de esta se localizan dos orificios para la visión. A la par de los orificios, en posición simétrica, hay un par de ojos de color azul con pupila negra de vidrio. La nariz es pronunciada, de talle suave y bordeado, pintada en los laterales de color rojo.
Los pómulos son sobresalientes y pintados en dos círculos, uno externo rosado intenso y el interno rojo con un agujero al centro. El labio inferior es de borde suave y liso, pintado de color rojo. Termina en un mentón liso en forma arqueada hacia el interior, que es de color rojo en el final. Por debajo de la nariz inicia el contorno de la boca en relieve con una fila de dientes en la parte superior e inferior, que tiene en el medio la lengua tallada.
Esta armazón tiene dos cachos (cuernos) de toro, que usa para embestir o “torear”. En el acto final el patrón agradece a la concurrencia y da gracias a Cristo por la celebración de la fiesta y la danza
Danza de Mexicanos
Danza de Mexicanos
Por Alicia Arévalo
Es una celebración que se realiza en los municipios de Totonicapán, Suchitepéquez, Retalhuleu, Quetzaltenango y San Marcos.
Es interesante pues combina elementos de la vestimenta charra, la música de marimba y la danza con serpientes, tiene sus raíces en la colonial, cuando los mexicanos viajaban a Guatemala durante la temporada de cosecha.
Estos visitantes compartieron su cultura y tradiciones con los guatemaltecos. Los danzantes son hombres vestidos con trajes charros, sombreros y máscaras, evocando la imagen del típico charro mexicano.
Las calles se transforman en un escenario festivo, donde el jefe de los mexicanos baila con su esposa al ritmo de la marimba y la fiesta en la que emplean serpientes, que los bailarines manipulan y llevan en sus manos o alrededor del cuello.
Máscara de Mexicanos. Danza de Mexicanos. Colección de Biblioteca de CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024.
Máscara de Mexicano
Máscara de madera tallada en una sola pieza. Posee en el borde superior volutas y líneas simétricas talladas en forma de mechones de cabello pintadas de color negro.
En la frente se enmarcan dos cejas pintadas de color café oscuro. La mayoría de la máscara está pintada de color café.
Cada ojo está tallado y en sus cavidades posee un par de ojos de acrílico de color azul y pupila negra, bordeados por pestañas de color negro pintadas. En la parte inferior de la nariz hay un bigote completo tallado que finaliza en dos volutas. Bajo de este se observa la boca con los dientes tallados en la misma madera. El labio inferior es notorio y está cerrado, pintado de color marrón.
Posee dos orificios para la visión bajo los cuales están tallados en relieve un par de párpados separados por una nariz prominente y triangular. La barbilla es lisa y no tiene ninguna talla. En los laterales, a la altura de las mejillas, se desarrollan un par de volutas laterales que simulan las patillas de la barba pintada de negro.
Danza de la Conquista
Baile de La Conquista
Por: Alicia Arévalo
Representa la llegada de los españoles al altiplano occidental de Guatemala y la conversión de los líderes maya k’iche’ al cristianismo.
La Batalla de El Pinar fue el enfrentamiento entre el pueblo k’iche’ y los españoles cerca de Quetzaltenango, ha permanecido en el imaginario nacional popular guatemalteco.
El Baile de la Conquista dramatiza estos eventos históricos de 1524, se considera el inicio en el altiplano guatemalteco. Los frailes que venían con los conquistadores comenzaron a enseñar en Guatemala.
En la obra, en la escena principal aparece Tecún, rey de Quetzaltenango y capitán de los ejércitos k’iche’. Se representa al rey K’iq’ab’ y a su heredero, el príncipe Tekun. El sacerdote y consejero es el adivino Ajitz. En el drama, se enfrenta en batalla con Pedro de Alvarado, líder de los conquistadores españoles, con la consecuente derrota y muerte de Tecún. Human.
La batalla está detalladamente descrita en fuentes indígenas k’iche’ del siglo XVI, mientras que las fuentes españolas del mismo periodo son ambiguas.
Es una representación teatral que incluye danza y música, que se lleva a cabo en muchos lugares de Guatemala durante las fiestas patronales, principalmente en pueblos de filiación maya. Los lugares donde todavía se practica el Baile de la Conquista son: Baja Verapaz, Totonicapán, Huehuetenango, San Marcos, Sololá, Escuintla y Chiquimula.
Máscara de Rey quiché , Danza de la Conquista. Colección de la biblioteca CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024.
Máscara de Rey Quiché
La máscara está elaborada en una sola pieza, tallada en madera polícroma y pintada con pintura de aceite. En la parte superior posee una talladura, atrás, de color negro, semejando cabello.
La nariz es prominente y separa un par de ojos con orificios, bordeados por una hilera de líneas pequeñas de color negro. En la base de la nariz nacen dos líneas paralelas que definen un arco que circula la boca con dientes tallados de color blanco y un borde de color rojo. A la altura de los ojos nace un par de orejas talladas mínimamente y remarcados por una línea roja.
Continúa con una talladura de plumas de color blanco, rojo, verde y verde oscuro, que bordean la mayoría de la cara. Posee dos cejas pintadas sobre la protuberancia tallada de la frente, y por debajo posee un par de agujeros pequeños para la visión. Parte un mentón sobresaliente enmarcado con unas volutas simétricas de color negro que semejan una barba.
Máscara de Huitzitzil Tzunum , Danza de la Conquista. Colección Biblioteca CECEG. Fotografía: Arévalo A. 2024
Máscara de Huitzizil Tzunum
El rostro tallado posee los ojos cerrados. Es completamente blanca y la nariz es rectangular y chata, con la expresión de la boca cerrada y los labios arqueados hacia abajo en señal de serenidad.
Máscara de madera tallada polícroma pintada con pintura de aceite. De dimensiones pequeñas. Posee en su parte superior la figura tallada de un ave de color verde y pecho amarillo como parte de la talladura.
Sujeta a la base de la máscara posee una primera franja de color negro que semeja el cabello por las líneas oblicuas rectas, bajo la cual continúa una franja de color dorado.
Máscara de Ajitz . Danza de la Conquista. Colección Biblioteca CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024.
Ajitz
Máscara tallada policroma, en una sola pieza de madera tallada a mano. Posee en su parte superior una franja de colores secuenciales verde, rojo y blanco, con un borde de color dorado también tallado.
Al centro de la frente posee un orificio circular al cual se unen algunas decoraciones. Bajo de este tiene talladas las cejas y párpados, bajo los cuales hay dos orificios ovalados en forma de ojos. La nariz es prominente y tallada con bordes laterales que
semejan los pliegues del borde. También tiene un bigote dorado que deja ver al medio parte el labio de color rojo, que se encuentra con cuatro dientes tallados de color dorado unidos en una boca pequeña y con el labio tallado hacia el frente.
La barbilla y mentón son delgados y de borde liso. Posee un par de orejas simétricas talladas en concordancia con el rostro. Pintura de aceite roja, dorada, blanca y verde.
Máscara de Don Pedro de Alvarado. Danza de la Conquista. Colección de Biblioteca CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024.
Máscara de Pedro de Alvarado
Máscara antropomorfa tallada en madera polícroma en una sola pieza. En la parte superior posee volutas talladas que semejan mechones de cabello pintado de color dorado. Posee una hendidura tallada al centro de la frente, bajo la cual tiene un par de orificios para poder ver. La nariz es prominente, de forma aguileña y tallada sobre la misma pieza de madera.
Posee un bigote grande y pronunciado bajo el cual se muestra la boca con dientes tallados. La parte inferior termina en dos protuberancias talladas en forma de volutas de cabello de color dorado café.
El rostro es de color rosado con cejas arqueadas de color dorado. Posee un par de órbitas oculares con ojos de vidrio soplado de color azul celeste. Las orejas son labradas sobre la misma pieza y están dispuestas en los laterales por detrás de dos piezas de madera tallada que semejan las patillas de la barba de color dorado.
Máscara de Español. Danza de la Conquista. Colección de la Biblioteca de CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024.
Máscara de español
Máscara tallada en madera polícroma en una sola pieza. Por la parte interna tiene trazados los orificios pequeños y ovalados.
Bajo de los cuales tiene un par de ojos de vidrio soplado pintados de color celeste. Tiene una prominente nariz tallada, por debajo de la cual se colocan dos bigotes de madera tallada con volutas que semeja mechones de cabello de color café claro y matices dorados.
Posee una boca abierta y delineada con color rojo. Con dientes tallados en la misma madera de color blanco y dorado. Los ojos son de vidrio soplado color azul con dibujo de pupila negra y borde café. Tiene los pómulos prominentes tallados y el bigote se une a las volutas talladas para la barba, la cual corona su rostro y se junta simétricamente en la parte frontal final.
Máscara de la Malinche. Danza de la Conquista. Colección biblioteca de CECEG. Fotografía: Arévalo A. 2024.
Máscara de la Malinche
Máscara polícroma tallada en madera que en la parte superior posee líneas de tallado que semejan cabello liso con el camino al medio, pintado de color negro y que termina con la base de la oreja tallada en la misma pieza.
De forma ovalada y prominente, pintadas de color rosado carne, al igual que el resto de la máscara, posee en la frente dos cejas pintadas de dorado que enmarcan dos orificios por los cuales es posible la visión del danzante. Debajo están tallados dos orificios, delineados por un borde de color dorado y líneas verticales de color amarillo.
Ambos orificios están dispuestos de modo simétrico al eje de una nariz prominente tallada toda en la misma pieza de madera. No posee bigote ni barba tallada. La boca está tallada en relieve, delineada por una pintura roja y posee finos dientes tallados en madera. Además, la boca está entreabierta.
Danza de Toritos
Danza de Toritos
Por A. Arévalo
El Baile del Torito se presenta durante la fiesta patronal de los pueblos guatemaltecos. Es de origen ganadero y surgió hace más de 400 años, con la introducción del ganado vacuno a mediados del siglo 16 por los españoles.
Las corridas de toros fueron una práctica traída por los conquistadores. Los bailes de toritos constituyen una sátira, una burla de tal costumbre, de esta danza existen cinco variantes: De Vaqueros, de El Toro Somatón, de Los Cinco Toros, El Costeño, Los Partideños y Los Mexicanos.
Con la llegada de los esclavos africanos al país se aporta como elemento la marimba del siglo XVI.
En el área k’iche’ participan 15 vaqueros, dos toros y un africano. En la región de Baja Verapaz únicamente hay un toro. Pero en todas se representa la planificación de una corrida de toros para celebrar la fiesta del Santo Patrón. En algunos casos muere el mayordomo por el toro y luego es resucitado. El baile dura de cuatro a ocho horas.
Máscara de Patrón del Baile , Danza de Toritos. Colección Biblioteca CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024
Patrón del Baile
Máscara de madera tallada polícroma de una sola pieza que posee en la frente un triángulo tallado de volutas y rayas que simulan el cabello, de color café con vetas doradas. El fondo es de color blanco pálido. El cabello se extiende por los laterales en la misma secuencia de tallado, enmarcando un par de orejas simétricamente dispuestas.
Posee dos cejas prominentes de color café y dorado, debajo de las cuales se abren dos orificios pequeños por donde ve el danzante, y bajo los cuales se abre un par de agujeros tallados para los ojos, simétricamente separados según la proporción de la máscara. Solo posee un ojo de vidrio de color café y pupila negra.
De nariz prominente, que bordea dos tercios de la cara y se juntan al frente en el bigote, el cual está separado por la mitad, dejando ver parte del labio pintado de color rojo. No se observa abertura de la boca y el mentón no posee barba tallada.
Máscara de toro
Es una máscara tallada en madera policroma, compuesta de varias piezas ensambladas. En la parte superior posee un par de cuernos de madera tallada perforados en sus cuatro lados sujetos con alambre a la máscara.
Estos están decorados con pintura de color plateado, negro, plateado y rojo, dispuestos simétricamente en bandas horizontales.
La máscara posee dos orificios por los cuales se permite la visión, colocados de forma simétrica, después hay un par de ojos dispuestos en los laterales pintados de plateado y en el borde rayas pequeñas negras que simulan pestañas. Al frente, sobre el hocico ancho y prominente, con dos volutas talladas y una abertura completa.
Tiene una figura de rombo pintada de rojo con borde plateado y que está circulada por una franja negra que abarca el hocico cercano a la boca y lengua, simulando dos curvaturas hacia afuera.
El fondo es color rojo. Sobre la frente se localiza tallado en madera y en posición central un rosetón con una tiara pintada de color plateado y bordes negros. A la par del rombo se observan dos círculos de color plateado con borde interno negro que se encuentran con dos triángulos de color plateado.
Posee una tercera pieza de madera en forma de óvalo de color rojo unida a la parte inferior que permite la abertura total de la boca.
Máscara de Toro (2) Baile del Torito. Colección Biblioteca CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024.
Danza del Venado
Danza del Venado
Por Alicia Arévalo
Es una danza de tipo prehispánico realizada con relación a la cacería del venado. Hace referencia a la disputa de la carne del venado por cazadores y animales. Durante la danza aparecen los personajes: venados, león, tigre, perro y mico.
En otros lugares participan 26 bailarines, incluyendo: viejo, la vieja, zagales, capitanes, venados, tigres y monos.
Esta danza tiene significado guerrero. El Popol Vuh hace referencia a la presencia de Tohil. El ritual expresa la cacería del venado, símbolo mitológico que aparece en los relatos del Popol Vuh, en presencia de Tohil, Señor de la Guerra.
Las máscaras y trajes son de vistosos colores, portando capas, sombreros y tocados. Los venados en el siglo pasado y tiempo anterior llevaban tocados sobre la cabeza, portando una cabeza de venado real. Debido a que el venado es una especie considerada en peligro de extinción y su carecería está vedada, en la actualidad para las máscaras de venado no se usan astas reales.
Los tigres y leones se visten con trajes de color amarillo o naranja, con franjas negras y barbillas, con una corona dorada y melena. Los monos van vestidos de negro, los perros vestidos de mangas y pantalones largos con un sombrero de paja viejo.
Máscara de venado, Danza de Venado. Colección de la Biblioteca CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024
Máscara de Venado
Máscara de madera tallada en una sola pieza, de color café oscuro. El hocico prominente, de forma orgánica natural, tiene tallado profundo, delinea los espacios de boca y pliegue nasal en color rojo. En la punta se dibuja con color negro la nariz.
La cornamenta es auténtica de venado, está unida a la máscara por dos orificios que están sujetos a la madera.
Posee dos orejas de cuero simétricamente dispuestas con el rostro del animal.
Máscara de Perro. Danza del Venado. Colección Biblioteca CECEG. Fotografía: Arévalo A. 2024
Máscara de Perro
Máscara tallada en madera policroma pintada con pintura de aceite. Es de color café y pintada en el exterior también de color café. Posee un par de orejas igualmente talladas sobre la misma pieza de madera.
Al centro, de manera simétrica, se localizan dos orificios ovalados que permiten la visión del danzante.
Por debajo de los orificios se sitúan un par de ojos circulares cafés, que están separados por un hocico prominente tallado en la misma pieza de madera. El hocico sobresale y en su base se abre para dejar ver por completo al otro lado. Posee dientes tallados sobre la misma pieza de madera Tiene un par de colmillos pintados de blanco.
La punta del hocico se remarca con color negro en forma de nariz triangular, terminada en dos hendiduras sobre la misma madera que semejan los orificios nasales.
Máscara de Jaguar , Danza del Venado. Colección de la Biblioteca de CECEG. Fotografía Arévalo A. 2024.
Máscara de Jaguar o tigre
Máscara de madera tallada de una sola pieza, pintada de color amarillo con vetas negras. Posee en su parte superior dos orejas paralelas separadas por un área plana con rayas onduladas que semejan el pelo del animal.En el centro de la frente se observan dos orificios pequeños, circulares para la visión, debajo de los cuales al medio nace una protuberancia gruesa que deriva en un hocico voluminoso y semicircular con dos agujeros tallados al frente semejando los orificios en el hocico de un felino.
En esta parte hay una banda de líneas onduladas talladas de color negro similares a los bigotes. Pintada con pintura de aceite color amarillo y negro.
Máscara de Mico, Danza del Venado. Colección de la Biblioteca de CECEG. Fotografía: Arévalo A. 2024
Máscara de Mico
Máscara de madera tallada, pintada con pintura de aceite de color negro cubierto en su parte frontal. Representa un mico que se emplea en la danza del Venado.
Posee dos aberturas para permitir la visión, sobre las cuales se delinea dos ojos blancos circulares grandes, que a su vez enmarcan con rojo un par de ojos de vidrio de canicas de color verde.
El hocico poco prominente pintado de negro, al igual que el resto de la máscara, tiene al frente un óvalo que delimita la nariz y la boca con color blanco. Todo está remarcado en las hendiduras talladas con color rojo.
Danza del Palo Volador
La danza del Palo Volador
Por A. Arévalo
Es una danza de tipo lúdica, en la cual los intérpretes descienden con una soga desde la punta de un palo de 20 a 30 metros de altura, dando vueltas alrededor del palo, acercándose cada vez al suelo.
Tiene su origen en la leyenda del Popol Vuh, donde se relata cómo los gemelos Hunahpú e Ixbalanque hicieron subir a sus hermanos gemelos Jun Batz y Jun Chowen a los árboles. También hace referencia al pasaje donde 400 jóvenes llevan un palo como estrategia para vencer a Zipacná, sin embargo, fueron muertos y convertidos en estrellas.
Esta danza practicada en el departamento de Quiché, e los municipios de Chichicastenango son dos o cuatros monos y un mayordomo. En Cubulco, participan danzantes con máscaras de españoles de ojos azules y barbas amarillas, toros y monos que se caracterizan por trajes brillantes con espejos para reflejar la luz del sol.
En Joyabaj, cuatro hombres se cuelgan de lazos en un palo de más de 30 metros de altura. Participan personajes vestidos de mono y tigre. 
Máscara de mono , de la danza del Palo Volador. Foto: Arévalo A. 2024.
Descripción:
Es una máscara de madera tallada en una sola pieza de color negro en el exterior y de color café natural en su interior. Por el exterior están talladas un par de órbitas que dejan en relieve un par de ojos redondos, bordeados por una franja blanca con líneas y contornos rojos. Se le nota la nariz con una especie de bigote pintado de dorado. En la parte superior, correspondiente a la frente, posee 5 hendiduras talladas y pintadas de color dorado.
Danza de los Gueguechos
La Danza de Güegüechos o Danza de Patzca
Por A. Arévalo
Es un baile se realiza en honor a Juan Toj y está vinculado con la ceremonia para pedir una buena cosecha. Se lleva a cabo durante las festividades de Corpus Christi en Rabinal, municipio ubicado en Baja Verapaz y en el departamento de Quiché.
Se cree de origen precolombino, ya que se asocia a las historias narradas en el libro del Popol Vuh.
Recuerda la escena en la que uno de los héroes gemelos, Hunahpú, que se disfraza de anciano pordiosero y realiza una serie de suertes. Esto guarda relación con el significado del nombre de la danza.
Imagen Máscara de Señora con gueguecho . Baile de Gueguechos. Arévalo A. 2024.
Máscara de Vieja en la danza de los Güegüechos
Máscara de madera tallada de color café oscuro natural. Que representa una anciana (vieja con güegüecho)
En la parte superior tiene tallada una franja con líneas oblicuas y onduladas que semejan el cabello. También tiene talladas en la frente unas líneas de expresión.
La frente está tallada prominentemente y bajo de su línea de talle se encuentran dos orificios semicirculares para la visión. Tiene talladas un par de cejas y un par de ojos tipo relieve.
La nariz es prominente y con la talladura de los ojos y párpados. Bajo la nariz hay un espacio que hace las veces de labio superior y tiene en la
boca un orificio ovalado.
El mentón, la barbilla y las mejillas tienen talladas líneas oblicuas incisas que semejan líneas de expresión de vejez. Posee dos bolas talladas que semejan la deformidad por la enfermedad del bocio. Los bailarines bailan encorvados y con las cabezas y espaldas agachadas. Con este baile expresan agradecimiento a Juan Toj.
Danza de los Xecalcojes
Danza de Xecalcojes
Por Alicia Arévalo
Es de origen colonial; este baile desarrolla el tema de la resurrección de Jesucristo. La danza se efectúa en Semana Santa y comienza el sábado santo, cuando los bailarines comienzan a llorar por la muerte de Jesús. Esta muestra de tristeza contrasta con la euforia que le sigue el domingo santo, cuando los participantes del baile celebran la resurrección del Salvador.
Este baile representa el hecho de que la muerte y resurrección de Jesús redime los pecados de los seres humanos. En la zona en la que se ejecuta el baile, se construye un arco adornado con frutas y animales de peluche. Al finalizar la danza, los bailarines suben al arco, cortan las frutas y las distribuyen entre el público.
Máscara de Xecalcojes. Biblioteca Centro de Estudios de las Culturas en Guatemala - CECEG. Arévalo A. 2024
La Máscara de Xecalcojes
Máscara de madera esgrafiada de viejo con barba de crin de caballo. Máscara tallada en una sola pieza de madera esgrafiada, de color café oscuro. En la parte superior posee un tallado que semeja una cinta de 4 líneas horizontales, que al centro se unen en un espacio con 4 talladuras verticales. Bajo estas se localizan dos agujeros simétricos en forma de media luna con la función de ojos. En la parte de abajo dos semicírculos los bordean. La nariz prominente cuadrada y rústica posee a sus laterales líneas de talle profundo semejando arrugas. Tiene un labio superior pronunciado y abierto por un orificio. En el labio inferior está tallado verticalmente. Al mentón se sujeta con clavos un mechón de pelo de caballo amarrado con cuero que semeja una barba característica de este tipo de máscaras populares durante los siglos XIX y XX.
31 Máscaras y sus 9 danzas en la colección de referencia de CECEG
31 Máscaras y sus 9 danzas en la colección de referencia de CECEG
Por Alicia Arévalo
Las danzas representadas en la colección son :
Danza de los Xecalcojes
Máscara de la danza XecalcojesDanza de los Güegüechos
Máscara de Vieja en la danza de los Güegüechos
Danza de los Güegüechos
Máscara de mujer con güegüecho.
Danza de Palo Volador.
Máscara de mono.Danza del Venado
Máscara de venadoMáscara de perro
Máscara de Jaguar o tigre
Máscara de mico
Danza de Toritos.
Patrón del Baile de ToritosMáscara de toro
Máscara de toro
Baile de La Conquista
Máscara de Rey Quiché.Máscara de Huitzizil Tzunum.
Ajitz
Máscara de Pedro de Alvarado
Máscara de español.
Máscaras de Malinche
Baile de Mexicanos.
Máscara de MexicanoDanza de Moros y Cristianos.
Máscara de Moro 1Máscara de Moro 2.
Máscara de Cargador
La Panchita.
Vaquero.
Máscara de cargador
Máscara de Viejo 1
Mascara de viejo 2
Máscara de viejo 3.
Danza de los Fierros.
Máscara de Chino mandarín.Máscara de Fierro.
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Danza del Venado Por Alicia Arévalo E s una danza de tipo prehispánico realizada con relación a la cacería del venado. Hace referencia a ...